HISTORIA DEL ARTE: ART DECO

El Art Déco es un estilo propio desarrollado entre 1920 y 1939 en Europa y Estados Unidos, es decir en periodo de entreguerras.

El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposición Internacionales de Arts Décoratifs et Industries Modernes de 1925. Influyó tanto en las artes decorativas como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, así como en las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

El Art Déco se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Las características generales del Art Déco que se utilizaron tanto en decoración, como en arquitectura son:

Se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes, etc.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
· Representación de elementos fitomorfos: se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo
· Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

ARQUITECTURA ART DÉCO

Estación de metro St James en Londres

El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La característica principal de la arquitectura Déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir, una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo distinguir las edificaciones que fueron construidas bajo las influencias del Art Déco. Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio

En la construcción de esta estación se utilizó elementos del período streamline, cuenta una iluminación suave y todo metalizado en cromo para crear un efecto glamuroso.

PINTURA:

Algunas pinturas e ilustraciones gozaban de un aire tradicional, casi clásico, que podía llegar a opacar ligeramente las influencias más progresistas del movimiento, y los autores hacían uso de la (todavía en boga) teatralidad propia de estilos anteriores en las paletas de color, los escenarios y las poses de los modelos. Trajes sobrios para ellos y largos vestidos de corte sencillo para ellas, figuras esbeltas y delicadas y un patrón geométrico generalizado que trazaba la verdadera línea divisoria entre el Art Decó y el Art Nouveau.

‘Ballerinas in the dressing room’ de Zinaida Serebriakova. Óleo sobre lienzo. (1923).

ESCULTURA

Cuando hablamos particularmente del arte de la escultura en art deco, nos damos cuenta que, este género se divide en dos grandes corrientes. La primera se representa con un mercado popular, por lo general domestico donde se muestra la escultura de vanguardia, comúnmente de amplias ediciones y de artistas no muy conocidos. La segunda corriente es representada por escultores famosos de mucho prestigio, que elaboran piezas únicas de edición limitada, exhibidas en las bellas artes

tipografía Broadway

TIPOGRAFÍA:

La tipografía Broadway fue creada por el diseñador Morris Fuller Benton en 1925 para la American Type Founder y Monotype. El diseño de este tipo, proveniente del Art Déco, es casi geométrico y de contrastes exagerados entre los palos gruesos y finos. Esta tipografía se empleó en rótulos de restaurantes y bares de la época convirtiéndose de esta forma en una pieza emblemática del movimiento Déco. Hoy en día, es

Tipografía Bifur

habitual encontrarla en teatros, peluquerías o diseño de moda.

Esta tipografía fue diseñada por A.M Cassandre en 1929. Es una de las más características del Art Déco. Inicialmente, consistía en una tipografía en blanco y negro, pero a lo largo de los años como se puede apreciar en algunas de las imágenes, se ha empleado utilizando colores.