POP ART



mujer en el baño
El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental.
El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.
Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.

Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.


TÉCNICAS EXPRESIVAS
Se usa frecuentemente el collage, combinando pintura con objetos reales. Los colores son a menudo brillantes y puros, sin matices. Dentro de las técnicas del arte pop encontramos variedad: serigrafía, óleo, fotografía, escultura, etc. Se utilizan asimismo materiales como la pintura acrílica, el poliéster o la gomaespuma 



Instituto de sonido y visión (Hilversum, Holanda) 
ARQUITECTURA 
Sus formas tienen libertad y están llenas de color buscando la forma de reflejar la estridencia con sentido y espontaneidad. Básicamente no podemos hablar de una arquitectura pop art, pero varios edificios han tomado ejemplos de sus trazos y colores. 
 





destaca por las coloridas cristaleras que le envuelven y que hacen que tenga este aspecto que fluye entre la arquitectura industrial y la estética Pop Art. 

Love y Hope en Manhattan 
ESCULTURA 
El proceso de la realización de las esculturas 
es manual y totalmente artesanal, por medio 
de moldes en los cuales se coloca fibra de 
vidrio y luego, se le agrega color. Las fuentes 
de la escultura se basan en la realidad 
cotidiana del momento, de la cultura de masas 
que nace de la industria de la reproducción. Se 
buscan imágenes sencillas y reconocibles y se 
llevan a la categoría de arte. 
Instituto 




cebra de andy warhol
PINTURA 
Los colores que se utilizan en el arte pop son 
por lo general bastante brillantes, puros y sin 
mucha cantidad de matices, podríamos decir 
que planos. Principalmente, se utiliza la 
pintura acrílica. 


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