mujer en el baño
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El pop es toda una cultura de esa época
ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la
música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado
y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.
Los artistas del pop pretenden llegar al
máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y
claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino
más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.
Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple
y directa.
Colores
puros, brillantes y fluorescentes,
inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol
(que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert
Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron
diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca
antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
Los representantes
del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que
iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de
la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas
ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más
industrializada.
Incluyeron además
esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de
tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura
acrílica, ocuparon un lugar destacado.
TÉCNICAS EXPRESIVAS
Se usa frecuentemente el collage, combinando pintura con objetos reales. Los colores son a menudo brillantes y puros, sin matices. Dentro de las técnicas del arte pop encontramos variedad: serigrafía, óleo, fotografía, escultura, etc. Se utilizan asimismo materiales como la pintura acrílica, el poliéster o la gomaespuma
Instituto de sonido y visión (Hilversum, Holanda) |
ARQUITECTURA
Sus formas tienen libertad y están llenas de color buscando la forma de reflejar la estridencia con sentido y espontaneidad. Básicamente no podemos hablar de una arquitectura pop art, pero varios edificios han tomado ejemplos de sus trazos y colores.
destaca por las coloridas cristaleras que le envuelven y que hacen que tenga este aspecto que fluye entre la arquitectura industrial y la estética Pop Art.
Love y Hope en Manhattan |
ESCULTURA
El proceso de la realización de las esculturas
es manual y totalmente artesanal, por medio
de moldes en los cuales se coloca fibra de
vidrio y luego, se le agrega color. Las fuentes
de la escultura se basan en la realidad
cotidiana del momento, de la cultura de masas
que nace de la industria de la reproducción. Se
buscan imágenes sencillas y reconocibles y se
llevan a la categoría de arte.
Instituto
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